马赛克乐队：霓虹梦境下的不夜城

马赛克乐队是一支成立于2008年，具有典型怀旧气质的独立乐队。阔别六年，马赛克乐队带着新专辑《不夜城》回归。2024年11月8日马赛克新专辑主题巡演第九站，不夜城之旅停靠西安，在星球工厂livehouse与乐迷们见面。此次巡演，马赛克乐队在延续其复古未来风格的同时，也将视角从璀璨夺目的舞池与舞台中心，拉伸至更为深邃广阔的视觉领域。他们搜集了在无眠之夜里潜藏于众人心灵深处的万象情绪，展现了更为多元的情感脉络与叙事篇章。

霓虹音乐梦境，复古浪漫上演

在外界看来，“复古浪漫的Disco音乐”是马赛克乐队最鲜明的标签，谈及是否认可这样的外界定位时，乐队给出了肯定答案，“这些就是属于马赛克最标志性的元素，也是乐队想要给大众传递的氛围。”

伴随1987年《霹雳舞》的引入，中国掀起了一波迪斯科浪潮。蛤蟆镜、喇叭裤、爆炸头，时尚弄潮儿们肩上扛着硕大的收音机，按下播放键那一刻开始便是舞蹈的狂欢。Disco文化深深影响了90年代成长的人们。进入千禧年，互联网浪潮的兴起不但没有满足那一代人对于未来的幻想，反而九十年代的复古风让他们更为怀念，怀念Disco带来的肆意狂欢，怀念曾经那种对未来充满美好想象的理想主义精神，马赛克乐队就是在这样的浪潮当中进入大众的视野，对于他们来讲，复古不仅仅是一种音乐风格，更是一种具有温度感的时代精神，“比起形式，我们更在意的是那个年代的氛围，和音乐带来的热情和力量。”

马赛克通过独特的音色、特定的旋律和鲜明的节奏让乐迷通过音乐隧道，跨越时空穿梭到黄金时代。在霓虹灯交织的梦幻场景中，悬挂在场地中央的Disco灯球如同一颗璀璨的星辰，被主唱夏颖手中的光束轻轻唤醒，瞬间点亮了整个空间，当代表作《霓虹甜心》的前奏响起，那一刻，通往复古舞厅的旋转大门仿佛穿越了时空的界限缓缓开启，全场乐迷参与到这场充满粉红泡泡氛围的大合唱中。

对于复古的独特理解，卓越给出了一个令人深思的答案：复古并非遥不可及的历史片段，它时刻在我们身边发生，过去之于现在是复古，而现在之于未来也将成为复古。所以马赛克做的事情就是用音乐这一载体，用属于马赛克的方式记录下流金岁月。

摇滚碰撞流量，喧嚣任其喧嚣

在过去，乐队音乐作为一种小众文化，其影响力停留在小范围内的狂欢，然而伴随着《乐队的夏天》《闪光的乐队》等综艺节目的出现，摇滚乐被更广地推向市场，乐队文化逐渐走进大众视野，许多乐队也从地下走到地上，让乐迷们如获至宝。

马赛克乐队，作为《乐夏》（2020）第二季HOT7的耀眼之星，在面对“摇滚乐与流量”之间的碰撞时，他们始终坚信这是一件利大于弊的事，因为它不仅向大众普及了乐队音乐文化，更重要的是，它让马赛克被看见、被青睐。主唱夏颖补充道：“马赛克乐队是幸运的，因为我们是站在巨人肩上玩独立音乐的乐队，如果没有前辈去摸着石头过河的话，也许乐队不会有这么多被看见的平台，也许摇滚乐不会发展得像现在这般火热。”

喧嚣任其喧嚣，面对创作，马赛克乐队始终以最严谨的态度去面对。一首好作品的背后是灵感的迸发与日夜的打磨，创作从来不是件轻而易举的事情。面对推翻又重来，再推翻再重来的创作过程，马赛克乐队始终乐此不疲。创作就像雕琢一块璞玉，如琢如磨，才能呈现出美玉般的光彩。对细节的雕琢是对创作负责任的体现，马赛克乐队总是将每一次的音乐灵感转化为新专辑中的作品，用真诚将故事与情感融入音乐之中。当创作者用心投入时，听众自然能够感受到其中的情感，产生共鸣。

值得肯定的是，伴随着乐队的成熟与发展，马赛克乐队在大众审美与乐队独立性当中找到了最佳状态。时代的车轮不断向前滚动，乐队演出已不满足停留于单一表演方式，能够在每一个场景下都能让乐迷感受到独属于马赛克的魅力才是最重要的事情。

乐队与乐迷，浪漫双向奔赴

这是一场乐队与乐迷的双向奔赴，从专辑的立意到演出的表达都深含马赛克乐队的所思所想，乐迷也从中感受到诚意满满。

「不夜城」的想法灵感来自马赛克的生活，在成都的夜生活文化中，“冷淡杯”是最地道的夜宵打开方式，也是见证城市“夜晚松弛感”的最好载体。身处于西安，马赛克乐队说道：冷淡杯所传达出的“夜文化”其实也如同大唐不夜城一般，灯火通明长安城照亮了每一条街巷，温暖了每一个人。夜晚被称作现代人的药，它不再需要急切，它容纳多元情绪，它细数久违美好。于是马赛克乐队创造了一个乌托邦，在这不夜之城，那些白昼解不开的结，就留到黑夜慢慢感受消化。

演出设计上，采用了演唱会级舞美视效搭载赛博科技感的灯光装置，打破了livehouse的空间局限，极具色彩辨识度的演出服装，纯正的Disco曲风和鎏金一般的合成器音色都令人耳目一新，《开往世界尽头的列车》《断片》《城市猎人》等新歌接连上演，往昔剪影和未来幻想相遇于此。两小时全程拉满的视听冲击，带领着乐迷尽情遨游于异世界的时空幻象，乐迷们也交出最诚实的肢体语言，沉浸式投入这场盛大派对当中。

为了打造这场极致的不夜城浪漫狂欢派对，马赛克乐队将所有细节都尽数考虑在内。因为想要限定视觉影像和高规格灯光装置来呈现出全然不同的livehouse 全新体验，马赛克乐队就将一辆装载着乐队的灯光、音响和调音台等设备的七米长卡车“随身携带”。当被问及这样是否会在人力、物力和财力上带来较大负担时，三位成员一时间顿住了，似乎他们从来没有想过这个问题，在马赛克乐队看来，只要是为了更完美的演出和更享受的体验，一切都值得。

知乎上有这样一个问题：你是什么时候喜欢上马赛克乐队？频数最高的回答是：在看完他们的现场演出之后。是的，马赛克的乐迷基础就是在这一次又一次乐迷们感受到乐队给予的激情与热情后逐渐累积起来的。西安站巡演全票种售罄，这是乐迷给予马赛克最大的肯定。热情的乐迷在夜幕刚刚降临之时就将星球工厂livehouse挤得爆满，演出开始后，随着旋律摇摆，晃动闪光灯组成星海，在《夜猫》中玩起了“木头人”游戏……不仅歌听得过瘾，所有乐迷更是玩得不亦乐乎。

落幕伴随戒断，为重逢再蓄力

livehouse的舞台上灯光闪烁，音乐轰鸣，这里成为共享心跳与激情的圣地。在马赛克的表演中，乐迷从来不仅仅是个观众，在不夜城派对中，乐迷也是表演的一员，当《Dancing Girl》旋律响起，他们双脚离地，双手触碰着巨大的互动球向四面八方传递，共享着欢乐与力量。“当吉他的高频，贝斯的低鸣与底鼓的躁动响起时，那一刻产生强烈共鸣的我是幸福的，这时候，我才是我，是证明自己还活着的证据。”这是许多乐迷看完live现场演出的真实写照。

每奔赴一场 live演出都像是在平行时空的梦境遨游，在逃离现实的几个小时里没有烦恼，徜徉于浩瀚巨大的乌托邦，不拘泥于规定和模式获得只属于自己那一份满足。虽然在演出结束之后血液里不止不休的多巴胺会带来强烈的戒断反应，但这也是在提醒自己又重新积蓄了前行的动力。至高的英雄主义，是明知每一次注定的离别，却仍旧奔赴着前去相遇。

“livehouse是最具有乐队生命力的场景，当我能够清楚地看到台下乐迷他们的动作、表情，哪怕一个眼神，对于我来说深受触动的，也会激发出表演的最佳状态。”卓越在脑海中回想着演出时的场景。对于表演者来说，当livehouse的灯光重新亮如白昼，当舞池里的人们渐渐散去，当音乐旋律暂停归于宁静，戒断反应也同样会涌上心头，带给他们的思考也更加细腻与深刻。马赛克乐队每一站的巡演后，一个念头会反复萦绕在他们心里：如何让下一次的见面充满惊喜？于是，在每一场演出过后，大家的状态也会和平常不太一样，更去关注在意自己的体力也好、形象也好还是音乐本身等等，都是为了下次相遇展现更好的马赛克。

结语

专辑最后一首歌曲《遁入虚无》在物理上宣告了专辑的结束，但马赛克乐队留给我们的，是一种开放式结局。现实仍然充满着质朴与繁华、喧嚣与无奈以及幻想的无羁、热烈和自由。或躯壳之累；或乐不思眠；或情与愿违，潜行于世界的人们不要慌张，不夜城依旧漂浮在太空，马赛克乐队给予你今晚不眠的理由，在宇宙永夜里去寻求自我与爱的定义。