白日密语 :该醒来了

商界青年 2025-01-17

“我们是一支来自成都的乐队”,白日密语在重庆场演出中介绍道。

11月24日,白日密语以《列车上的风笛手》的前奏声拉开了演出的帷幕。前奏中,低沉的器乐铺底像是一辆古老的蒸汽火车,在紧促的节拍中奋力前行,一路上越来越清晰的鸣笛声似乎在试图打破冬天的沉寂。

作为新专辑《余温》的开篇之作,白日密语也试图提醒着身处寒冬的自己,该醒来了。

 

创作:展现这“孩子”的特性

白日密语乐队的故事起源于2017年。这支来自成都的乐队,其名字灵感来源于主唱陈嘉骥深爱的电影《白日梦想家》的港台译名——《白日密语》。目前,乐队由主唱陈嘉骥、贝斯手黄鑫、鼓手张子豪以及于吉他手杨系宇组成。

杨系宇于 2023 年加入乐队,从朋友到并肩作战的队友,他付出了诸多努力。“在朋友到队友身份的转变过程中,当时重点需要考虑的还是怎样把手上的技术与乐队去更好的融合。”他私下反复地聆听乐队作品,精心练习老歌的现场演奏,并编排新作品,在时光的磨砺中与队友们逐渐同频。

吉他手杨系宇演出现场

统一音乐语言和审美默契是白日密语乐队成长的必经之路。“经常有关注我们社交账号的朋友可能会发现,我们发过几期‘今天听什么’的长视频内容。这个视频源于我们私下常常会进行的音乐分享会。大家会在排练日抽时间一起分享每个人最近在听的音乐或是近期喜欢的歌曲。”在不断的沟通分享的过程中,乐队成员之间形成了较为统一的音乐语言以及审美默契,这在很大程度上避免了乐队四人审美分歧。

“我们的创作氛围还是挺轻松的。主要的创作还是陈嘉骥来完成,他会有一个大的框架给到大家,然后每个人一起再细化、不断地去发现新的动机再去完善。”创作于白日密语而言,似一场多人共绘画卷的过程。他们在思维的碰撞中持续挖掘新颖的创作灵感,并将这些灵感的精华巧妙地融入贝斯、吉他与鼓点的韵律之中,一首首歌曲由此诞生。

主唱陈嘉骥演出现场

除了歌曲的创作,为其赋予一个贴切的名字同样至关重要,它是音乐创作流程中不可或缺的一环。陈嘉骥向记者讲述,“为每首歌取歌名的感觉很奇妙,就是好比你的孩子已经出生并展现在你的眼前了,这时候你需要用极短的几个字给予它一个恰如其分的标签的时候,特别容易就陷入了纠结,担心这个名字不能完整的展现这孩子的特性。”

因此取歌名的时候,白日密语经历了从“比较谨慎-开始瞎取-灵感突现-投票表决”的过程。以《不喜欢也没关系》这首歌为例,他们在各种奇奇怪怪的名字中纠结,经纪人池子提议要不取名为《不喜欢也没关系》?一开始,乐队成员都觉得池子在开玩笑,后面听多了,反而觉得“不喜欢也没关系”的态度十分贴合这首歌,透露着一种随遇而安、不顾世俗的淡然气质。

“大家听到的《不喜欢也没关系》这首歌的干爹其实就是我们经纪人哈哈哈哈……”,杨系宇笑着说道。

创作音乐的过程中,“瓶颈期”亦是创作者不得不面对的挑战。在白日密语的眼里,瓶颈期可以分为软件和硬件两类。从软件视角看,歌曲的创作如同写日记,是私人情感的袒露,思绪随时间、地点而发生变化,是否存在瓶颈关键在于创作者是否愿意记录与分享;硬件方面,则涉及音色、旋律、歌词、设备等诸多选择,创作者难以避免会踌躇不决。“变量特别多,所以也没有什么具体的克服办法,都是依靠真情实感的表达”,他们补充道。

 

火焰燃尽,余烬才是我

“其实我们从来没有给自己设定我要出几首快歌、几首慢歌。每一首歌都是当下情绪的出口,只是在表达情绪的时候会考虑到节奏的适配程度,而不会因为想要写快歌或者慢歌,去限制情绪的表达。”

音乐犹如一扇通向白日密语灵魂深处的窗户,映射出他们在每个阶段细腻的情感波动。歌曲的创作对白日密语来讲是一种情绪的表达,无论是快歌还是抒情歌,这都是乐队某个阶段真实情感状态的反馈。

贝斯手黄鑫说,“我们能做的就是一直鞭策自己去不断探索与尝试。”

贝斯手黄鑫演出现场

《余温》作为白日密语的第三张专辑,与前两张专辑相比,他们将更多的精力放在了情感的表达上,不仅有记录他们身边的故事,还包含了千里之外的讯息。

专辑中,《双人跳海》的创作灵感,源自于无聊的生活中产生的“无聊的我”的念头;《不喜欢也没关系》则倾向“而立的游戏也不是必选”,人常言,三十而立,但人生哪有那么多的规则,学会享受当下,过好每一天,便是对自己的人生最好的回应;《华沙之泪》映射出他们对世界和平的渴望,他们希望更多的目光能够聚集到“更遥远”的场景之下,愿地球上减少纷争……

白日密语在微博上写道,“当火焰燃烧完一切后,留下的余烬才是真正的我。”歌曲本身就是情感的一种联结,若乐迷们能够在专辑中寻得与自己情感共鸣之作,那便是乐队创作的意义所在。他们希望乐迷们能够从第一首歌开始慢慢去听,通过新专辑去体会、去发现自己小宇宙的余温。

 

真挚地奔赴每一场演出

随着新专辑《余温》的上线,白日密语也踏上了本次冬季巡演的旅途。他们带着专辑中的故事与余温,奔赴各个城市的舞台,为乐迷们带来一场场沉浸式的音乐演出体验。

从首场深圳站到重庆站,这已是白日密语冬季《余温》巡演的第十五场演出。巡演的历程对白日密语乐队而言,不仅是一次音乐的传播之旅,更是一次成长的历练。

舞台上,陈嘉骥双手握着麦克风,放声歌唱,身姿伴随着音乐的旋律摇曳,黄鑫手持贝斯,杨系宇握着吉他,他们站在舞台两侧,弹奏着美妙的音符,张子豪则静静地坐在板凳之上,双手随节奏敲打着鼓面,他们一同以最饱满的状态为乐迷们带来一场沉浸式的音乐体验;在台下,他们则表现得十分随和且亲切,与粉丝签售环节似一次与许久未见的朋友的会面。

白日密语乐队演出现场

张子豪笑称:“经常看我们演出vlog的朋友应该会有察觉,其实我们演出台上相对于台下还是比较严肃的。台下我们都是几个年近30的小孩哥,但台上就是四位上班状态的小孩哥。”这种台上台下的反差,不仅是乐队成员们对音乐的热爱与执着的体现,更是他们专业而投入的演出态度的具象化。

鼓手张子豪演出现场

本次巡演的密度较大,虽然疲惫感时常向他们袭来,但他们坦言,疲惫感主要来源于身体的疲惫,他们乐于到巡演城市寻找美食,以此消除身体上的疲惫。“保持精力充沛的秘诀就是吃好吃的、睡饱饱的,第二天醒来又是好汉一条!”

 

用不确定来记录大家的笑脸

在每站演出开始之前,白日密语都会精心准备一台一次性胶片相机。演出期间,他们将这台相机传递给现场的乐迷们,用以捕捉那些欢乐的瞬间。演出结束后,他们便将这些胶片冲洗,将那份记忆通过社交平台分享,与乐迷们共同回味。“我们还挺喜欢以胶片这种不确定的记录形式来留住当天的一些笑脸。”

由于巡演行程紧凑,白日密语在一个城市停留的时间基本上不足48小时,甚至有的不足24小时。

每座城市的乐迷朋友们在白日密语的演出中所展现的整体效果各具特色。在繁忙的广州、深圳、上海,乐迷们满怀激情地投身于演出热潮之中,充满活力的武汉乐迷在演出时情热情澎湃,极具反差萌的东北朋友们在人群中表现得爽朗奔放,然而在签售环节却表现出腼腆的一面。昆明的朋友们与乐队共同演唱《双人跳海》的场景,给乐队留下了深刻的印象,而重庆的朋友们营造出的温馨氛围,让白日密语乐队不禁感受到了回家的温暖。

演出结束后,他们会认真看各个社交平台上乐迷们的反馈。让白日密语印象最深的是一位女孩子买了乐队的家庭票(在全价票的基础上加一元钱就能带上一位直系亲属来看演出),她写了很长一篇repo,看到文章中后段,他们才知道女孩带了她的养母来看演出。在字里行间,白日密语感受到,即便在原生家庭的笼罩下,这位女孩依旧绽放出向阳而生的活力。正是她的那份善良,让乐队感受到了感恩的美好。

“这位女孩真情的文字让我们所有人都非常动容,‘家庭票’设置的意义也因此变得更加丰富。也借此,再次祝愿所有心存善念的朋友们有人爱、有期待。”他们补充道。

 

结语

白日密语致力于以最真挚的方式表达自己的情感,并将传递给乐迷朋友们积极正向的能量作为乐队创作的首要目标。他们认为流量和热度都是作品带来的正反馈,在无法控制市场的情况下,不必为这些事情感到焦虑。音乐市场竞争对乐队的影响应该被不断后置,这可以作为乐队复盘总结的根据,而不是将其作为作品创作的源头。

撰稿:周勤勤;摄影:沈祯;编辑:邓雪莲

 

作者:商界青年

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